Acic en Obras

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Benjamin y Clara
6 y 8 de Noviembre
Teatro Real

Opera en 2 actos.
Libreto: Adrián Ferreyra
Música: Hernando Varela y Franco Pellini.
Equipo de trabajo con ensamble orquestal, coro de la Cantoría de la Merced, actores, bailarines y más.

Elenco de cantantes:
Clara: Sabrina Pedreira
Benjamin: Matías Bocchio
Noam: Lautaro Nolli
Naomi: Eleonora Passaretti
Lucrecio: Leonardo Perez
Madre: Mariana Poblete
Periodista: Enrique Roitter

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Primer Concurso de Fotografía Teatral
CAPTAR LA ESCENA: UN INSTANTE, MILES DE HISTORIAS

Bases
STOP – La Agenda Teatral de Córdoba y el Centro Cultural España Córdoba (CCEC) invitan a participar del 1º Concurso de Fotografía Teatral “Captar la Escena: Un instante, miles de historias”, a todos los fotógrafos profesionales y aficionados que disfruten del teatro cordobés.

Objetivos
-Promover el acercamiento y cruce entre diferentes lenguajes artísticos.
-Favorecer el intercambio de miradas y concepciones estéticas, creativas.
-Dar visibilidad a la labor creativa y expresiva de los hacedores culturales de la ciudad, reconociendo y valorando la trayectoria de quienes vienen trabajando desde hace tiempo, como así también alentando y favoreciendo los inicios de quienes desean aportar en este sentido.

Consideraciones iniciales
El espíritu de este concurso impulsa la posibilidad del encuentro entre hacedores y del cruce de lenguajes artísticos sobre la base del respeto y valoración mutua; por eso pedimos a quienes decidan participar que la realización de las fotografías no modifiquen, interrumpan o dificulten de ningún modo la puesta en escena de las obras ni perturben el derecho del público a disfrutar de las obras. Esto significa: consultar e informar a los responsables de la sala o del grupo sobre las intensiones de tomar fotografías (con las consideraciones y resguardos del caso), no utilizar flashes (tampoco las luces de enfoque automático), eliminar o disminuir al mínimo los sonidos y luminosidades de la cámara (o realizarlos cuando queden tapados por la música o el texto), evitar la movilidad propia para la obtención de la toma.

Finalmente, permitirse disfrutar de la obra y dejar que el ritmo de la escena vaya empujando cada toma. Sacar fotos pasando absolutamente inadvertidos.

De los participantes
Podrán participar artistas argentinos y extranjeros con una residencia mínima de dos años en nuestro país, sin límites de edad. La participación en el concurso es totalmente gratuita e implica el conocimiento y la aceptación del presente reglamento. Cualquier circunstancia no prevista en las bases será resuelta por la organización y/o el jurado del concurso.

Estas bases se encuentran publicadas en:
www.stopteatro.com.ar y www.ccec.org.ar
Las consultas podrán realizarse a: stopfestivaldeteatro@yahoo.com.ar

CONDICIONES, BASES Y REGLAMENTO

1. OBRAS
Cada participante podrá presentar un máximo de cinco fotografías. Todo concursante debe ser el titular de los derechos de autor de las fotografías enviadas al concurso y asegurarse que no haya reclamos de terceros sobre ellas.

Las fotografías podrán ser presentadas tanto en soporte papel (en un tamaño 20 x 30 cm.) como digital (enviando un cd con las imágenes, en formato JPEG con una calidad de resolución 200 dpi/ppp y un tamaño de 20 x 30 cm o 2362 x 1575 píxeles).

No se podrán presentar fotografías premiadas en otros concursos ni publicadas en cualquier medio gráfico, ya sea en papel o soporte digital. Tampoco serán aceptados trabajos realizados por miembros del jurado, o familiares de estos, hasta segundo grado de parentesco.

La participación en este concurso implica la expresa autorización a la Revista STOP y al CCEC para la reproducción, publicación, exposición y toda otra difusión que considere pertinente, tanto de las fotografías como del nombre del autor.

Las obras premiadas pasarán a integrar el patrimonio y archivo de la Revista STOP pudiendo ser exhibidas en las actividades culturales sin que esto suponga retribución y/o compensación alguna, mencionándose en todos los casos el nombre del autor. No obstante el autor conserva sus Derechos de Propiedad Intelectual de acuerdo a la ley 11.723.

2. RECEPCIÓN DE OBRAS
Todas las obras deberán presentarse en un sobre cerrado donde se identifique solamente el nombre del concurso fotográfico. En su interior, cada participante deberán incluir la/s foto/s identificadas con un pseudónimo (al dorso para aquellas entregadas en soporte papel o en la cara superior del CD en aquellas entregadas en el soporte digital). Cada participante deberá adjuntar (dentro del sobre mayor) en un sobre cerrado e identificado sólo con el pseudónimo elegido una hoja tamaño A4 con los siguientes datos: pseudónimo, nombre de la fotografía (si lo tuviera), y grupo y obra en la que fue tomada la fotografía. Además, nombre y apellido del autor; DNI; domicilio; teléfono de contacto (fijo y/o celular); correo electrónico.

Para reservar la transparencia del concurso y la tarea del jurado, no deberán figurar ni en la foto, ni a la vista de ninguno de los dos sobres los datos personales del/la participante.

Las obras a concursar (en papel o cd) deben ser entregadas personalmente hasta el 10 de diciembre de 2009, en la mesa de entrada del CCEC, Entre Ríos 40, de lunes a viernes de 10.00 a 14.00 y de 16:00 a 22:00 horas.

3. TEMA DEL CONCURSO
Las fotografías concursantes deberán corresponder a obras de grupos de la provincia de Córdoba tomadas durante funciones realizadas durante el 2009. No se aceptarán fotografías posadas ni obtenidas durante sesiones especiales realizadas a tal fin.

La propuesta del concurso es captar uno de los instantes del hecho estético en el momento de su realización, pero sin perjudicar el vínculo entre el artista y el espectador o del hecho teatral en sí mismo.

4. CATEGORIAS
Se contempla una única categoría: color o blanco y negro. Las técnicas a utilizar en las fotografías deben ser tradicionales, no admitiéndose ningún tipo de truco, fotomontaje, manipulación digital, collages o fotocopias.

5. PRESELECCIÓN, SELECCIÓN Y JURADO
El Jurado estará integrado por 3 miembros: un fotógrafo reconocido del medio: Peter Franke; un representante CCEC; y un representante de Revista STOP.

El jurado se encargará de la preselección de las obras recibidas así como de la selección final y el otorgamiento de los premios. También se reserva el derecho de retirar del concurso aquellas copias que considere que no respondan al presente reglamento, declarándolas fuera de concurso. Sus decisiones serán inapelables.

El anuncio del dictamen del jurado se efectuará el
16 de diciembre de 2009 a través de los sitios web:
www.ccec.org.ar y www.stopteatro.com.ar

No podrán participar del concurso familiares directos del jurado.

6. PREMIOS
1º Premio
$300 + Beca “Clínica de Fotografía Creativa” ($600)* + Tapa Agenda STOP número inicial temporada 2010.

2º Premio
$200 + Beca “Clínica de Fotografía Creativa” ($300)

Total Premios: $1.400.-

* Cada “Clínica de Fotografía Creativa” estará a cargo del fotógrafo Manuel Pascual y consistirá en encuentros individuales y semanales, de 2 hs cada uno, con definición y acompañamiento de proyecto. Las clínicas consistirán en 10 encuentros para el primer premio y en 5 encuentros para el segundo.

El jurado, además de las fotos premiadas, otorgará menciones especiales y éstas formarán parte de la muestra itinerante del Concurso.

7. ENTREGA DE PREMIOS
Los ganadores serán contactados en un plazo no mayor a los 5 días de expedido el jurado, para la entrega oficial de premios.

Las obras premiadas, junto a las designadas con mención especial, participarán de una muestra durante el mes de abril de 2010, en sede a confirmar. Dicha muestra podrá extenderse por un plazo mayor si la Comisión Organizadora lo considera pertinente.

8. RESPONSABILIDADES
El organizador velará por el máximo cuidado de conservación de las obras desde su recepción hasta su devolución, pero no se hace responsable por eventuales deterioros, robos, extravíos o cualquier situación que implique o derive en el perjuicio de las mismas.

9. IMPREVISTOS
El jurado se reserva el derecho de resolver cualquier situación no prevista en estas bases, pudiendo suspender o dar por finalizado el concurso cuando las circunstancias lo justifiquen, no teniendo los participantes derecho a indemnización o reclamo alguno.

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Té a beneficio de la Sala de Teatro El Cuenco

Lo invitamos a disfrutar una tarde de música en vivo, relatos, intervenciones teatrales y sorteos mientras compartimos un exquisito té el próximo Sábado 24 de Octubre a las 18hs., en La Tradición – José Roque Funes 1448, Bº Cerro de las Rosas-.

El costo es de $25 la tarjeta.

Con lo recaudado, se estará aportando a la reparación de la estructura existente y ampliación de la nueva sala de Teatro El Cuenco, ubicada en Mendoza 2063 de barrio Alta Córdoba, para su reapertura.

Teléfono: (0351) 4655983 / (0351) 155 115796.
E-Mail: elcuenco@gmail.com. http://elcuencoteatro.blogspot.com

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LA CINTA CORTA LLEGA A CÓRDOBA

Tras cuatro años desde su última presentación en la ciudad y luego de haber trasladado la magia del cine por diferentes sitios de Sudamérica, el Festival Itinerante de Cine LA CINTA CORTA regresa a Córdoba para compartir con amigos y público en general, dos jornadas de proyección de cortometrajes latinoamericanos pertenecientes a realizadores de México, Bolivia, Perú, Ecuador, Chile, Brasil y Colombia.

Con LA QUIMERA y en La Luna… junto a Tenquilombao, danza, música y cantina abierta!

Para estas proyecciones en Cba., La Cinta Corta se presenta gracias a la colaboración de los amigos del Cineclub LA QUIMERA, espacio de resistencia cultural, de difusión y formación de cine en la Ciudad, con 28 años en actividad.

Pa’ que sea una verdadera fiesta

Al finalizar las proyecciones habrá otras actividades artísticas en una búsqueda de la integración cultural latinoamericana: el día viernes habrá música de percusión y danzas, y el sábado la presentación en vivo de la banda cordobesa Tenquilombao, invitados especiales del Festival quienes aportarán una buena dosis de fiesta al evento con su repertorio de aires latinos.

También se encontrara habilitada la tradicional cantina del lugar.

¿Cómo? ¿Dónde? ¿Cuándo? Toma nota!!!

DÍAS:
Viernes 16 de octubre – 20:30hs
Proyección de Cortometrajes. Luego tradicional cantina e invitados especiales con música y danzas.

Sábado 17 de octubre – 18:00hs
Proyección especial para Niños (… y no tan niños).

20:30hs
Proyección de Cortometrajes. Para cerrar, cantina y música en vivo con la banda Tenquilombao.

LUGAR:
Teatro La Luna, donde funciona actualmente el cineclub La Quimera: Pje. Escutti 915 esq. Fructuoso Rivera, Barrio Güemes (a pasos del Paseo de las Artes).

Cabe aclarar que habrá distinta programación los dos días y las proyecciones son a la gorra.

Para mayor información:

Festival LA CINTA CORTA
Tel. 0351 – 156844451
lacintacorta@gmail.com
www.lacintacorta.com

Cineclub LA QUIMERA
Tel. 0351 – 153464129
laquimera@calefoncine.com.ar
http://laquimera.wordpress.com/

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ASTILLA DE TIERRA
Homenaje a Eduardo Falú

Viernes 16 de Octubre  – 21 hs
Salón de Actos, Pabellón Argentina- Ciudad Universitaria.
Entrada gral.: $ 10

El próximo viernes 16 de Octubre, la SECRETARÍA DE EXTENSIÓN DE LA UNIVERSIDAD NACIONAL DE CÓRDOBA y la agrupación ¡UPA! MÚSICOS EN MOVIMIENTO, brindarán un Homenaje al gran compositor argentino EDUARDO FALÚ.

El concierto se denomina ASTILLA DE TIERRA, aludiendo a la inmensa labor de Falú insertando la música del campo argentino en ciudades de todo el mundo, y en auditorios que hasta entonces habían permanecido indiferentes a las que raíces populares.

El Concierto, a realizarse el VIERNES 16 DE OCTUBRE, a las 21 horas, en el salón de actos, pabellón Argentina de la Ciudad Universitaria, contará con la participación especial del guitarrista tucumano MARTÍN PAEZ DE LA TORRE.

Los músicos de ¡UPA! subirán al escenario para interpretar algunas de las canciones más entrañables de Falú, en las versiones de ANDREA MARTINEZ, ROMINA LOPEZ, MARIANO CLAVIJO, JUANJO BARTOLOMÉ, DIEGO MARIONI, NACHO FREIJO, ENROQUE, EDUARDO SOSA, MARIANO MEDINA, ENRIQUE ROITTER, BACHI FREIRIA, MAXI BRESANINNI y ABRAPALABRA.

“La mía es una profesión agradable. Jaime Dávalos decía que servía para ponerle música y palabras al silencio del pueblo. A lo largo de mi vida coseché muchos premios. Pero el mejor de los premios es el que me dio la gente con su aplauso. Nunca me quedé con el aplauso para disfrutarlo con egoísmo. Cuando me aplaudían a mí, sentía que era un aplauso para mi país y mi provincia. El hombre es tierra que anda. Todo lo que uno tiene adentro y lo que entrega en arte, es lo que la tierra nos dio para nutrirnos. Tocar me llena de alegría y de felicidad. Me ayuda a vivir”. Eduardo Falú

INFORMACIÓN ADICIONAL:

EDUARDO YAMIL FALÚ
Guitarrista, compositor e intérprete argentino. Se ha dicho que con él comenzó la guitarra clásica en el folklore. Pero él ha preferido definirse simplemente como “compositor de paisajes interiores”.

Como una ASTILLA DE TIERRA, Falú ha desarrollado una inmensa labor insertando la música del campo argentino en ciudades de todo el mundo, y en auditorios que hasta entonces habían permanecido indiferentes a las que raíces populares.

Nació en 1923 en El Galpón, un pequeño pueblo de la provincia de Salta, para trasladarse poco después a Metán, donde creció.

En la adolescencia conoció a Jaime Dávalos, con quien dará a luz algunas de las composiciones más bellas de la música popular argentina. También musicalizará a Manuel J. Castilla, Jorge Luis Borges, León Benarós, Alberico Mansilla, Buenaventura Luna, Carlos Guastavino, Rafael Alberti, Osiris Rodríguez Castillo, Ernesto Sábato, José Ríos y Atahualpa Yupanqui.

En 1945 se traslada a Buenos Aires para iniciar su carrera profesional. Allí toma clases de armonía con Carlos Guastavino, graba sus primeros discos y finalmente viaja a Francia en 1959. Desde entonces brinda conciertos en toda Europa, América y Japón. La crítica lo equipara con Andrés Segovia, Narciso Yepes y otros guitarristas de fama mundial.

Actualmente Eduardo Falú es funcionario activo de SADAIC (Sociedad de Autores y Compositores de Música).

MARTIN PAEZ DE LA TORRE
Guitarrista, charanguista y compositor tucumano nacido en 1978. Se desempeña como Profesor de Guitarra y Música de Cámara en el Conservatorio Provincial de Música de Tucumán. Se ha presentado en salas de concierto de Buenos Aires, Mendoza, La Pampa, Catamarca, Salta, Santa Fe y Neuquén y Tucumán, interpretando tanto música académica como popular. Participó de los Festivales “Guitarras del Mundo” organizados por Juan Falú. Actuó como solista junto a la Orquesta Juvenil de la Universidad Nacional de Tucumán y junto a la Orquesta Sinfónica de la misma casa de estudios. Obtuvo el Tercer Premio del Concurso Premio Federal (Bs. As. 2000) y el Primer Premio en el Cuarto Concurso Nacional para Jóvenes Estudiantes de Música (Bs. As. 2002). Fue asimismo becado, a través de concursos, por el Consejo Federal de Inversiones, La Scala de San Telmo y el Fondo Nacional de las Artes. Uno de ellas tuvo por objeto la investigación de la obra de Eduardo Falú y la trascripción de temas compuestos por el maestro y nunca llevados al pentagrama.

Tiene editadas dos de sus obras para Guitarra Solista en el disco “Premio Federal 2000” (Bs. As. 2002) y ha compuesto la música original del cortometraje “Habitación” del director colombiano J. C. Zapata (2006). Su pieza “Alumbra” para Guitarra forma parte del disco y el libro de partituras “Guitarra Tucumana” del guitarrista Pablo González Jazey (2007).

http://www.myspace.com/martinpaezdelatorre

¡UPA! MÚSICOS EN MOVIMIENTO
Agrupación de músicos independientes formada en Córdoba a fines de 2005. Su finalidad es generar un espacio de cooperación para fortalecer y potenciar la gestión y producción de los grupos y solistas que la integran. Desarrolló dos años consecutivos el ciclo de conciertos “Hecho en casa” en el auditorio de la Facultad de Lenguas, ampliado en la Sala Agustín Tosco del Sindicato Luz y Fuerza para la presentación de discos, con el aval de la SEU UNC. Desde 2006 cuenta con un espacio propio en Radio Revés, donde desarrolla un programa semanal dedicado a la difusión de músicos y poetas locales.

Sus miembros participan periódicamente de festivales, peñas, ciclos culturales y eventos musicales en diversos lugares de Argentina.

¡UPA! lleva editados dos discos colectivos presentados en la Sala Mayor del Teatro del Libertador (2007 y 2009) con excelente respuesta del público; y prepara la edición de su primer DVD con la filmación de los conciertos ¡UPA, YUPANQUI! del ciclo.”Yupanqui por Nosotros” organizado con la SEU y la Fundación Atahualpa Yupanqui en 2008.

http://www.myspace.com/upamusicosenmovimiento

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LA CASA DEL TITERE

 Al llegar las fiestas escolares de fin de año,
confeccionamos DISFRACES
Y ACCESORIOS en GOMA ESPUMA (precios grupales).

Escenografías de cuentos.
Creamos la canción para tu jardín.
Asesoramos sobre fiestas creativas y diferentes.

LLAMANOS AL TEL. 4211638.

Horario de atención:
Lunes a viernes de 9:00 a 19:00 hs.
www.lacasadeltitere.blogspot.com

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Invitados especiales, escenario abierta música pachanguera y mucho más!!!!

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Invita a visitar las siguientes muestras:

Claudio Ziperovich  | “Pinturas para Mirar. Serie Signos”

El Gabinete de grabado y obra gráfica | “Caminos del Arte Abstracto”

Lugar: Urquiza 1456. B° Cofico – Córdoba
Días: Lunes, Miércoles y Viernes
Horario: de 16 a 20hs.

Se expondrán las obras que conforman la muestra “Pinturas para Mirar. Serie Signos” que reúne el último trabajo artístico de Claudio Ziperovich.

Esta nueva serie se inscribe dentro de un proceso y una historia más amplia, una búsqueda y experimentación pictórica que el artista comenzó hace mas de diez años y donde se encuentran presentes los problemas centrales que Ziperovich aborda: la construcción del espacio plástico a partir del contraste de colores saturados, la organización de los elementos pictóricos, la alternancia y ambivalencia entre cada pintura y el conjunto de la serie. Cada una de sus obras se constituye como el fragmento de un espacio que la excede. Así, lo que vemos, es un indicio, una huella, un signo de algo que permanece fuera de la representación. Sus pinturas precisan de un modo de ver carente de urgencia, para buscar, pensar y significar.

El catálogo de la muestra “Pinturas para mirar. Serie signos” se puede ver en: http://claudioziperovich.com.ar/textos.htm

En el espacio el gabinete de grabado y obra gráfica, destinado a rescatar y promover esta modalidad artística, se presenta la muestra: “Caminos del arte Abstracto”, entre el gesto expresionista y la racionalidad geométrica. Esta muestra contiene un conjunto de obras gráficas que ponen en valor la producción de algunos de los pioneros de la abstracción en la Argentina, artistas singulares que introdujeron variantes personales al debate sobre la no figuración en nuestro país.

“Caminos del Arte Abstracto” reúne obras de Norberto Cresta, Julio Le Parc, Juan Del Prete y Pérez Celis.

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Días: Lunes de 20 a 22, o sábados de 12 a 14.
Costo: $ 80.
Lugar: La Fabrica Espacio Cultural: Caseros 988.

Natalia Di Cienzo. Es Integrante fundadora del grupo O. ellas desde el año 1998. Es también integrante del grupo independiente ECS teatro. Participa del Elenco Estable del Teatro Minusculo de Camara. Actua en la Sitcom Teatral “Corazon de Vinilo” junto al Teatro Minusculo en el Cineclub Municipal. Dirige la obra “Sociales” junto a Florencia Bergallo.

Informes e Inscripciones:
La Fabrica Espacio Cultural: Caseros 988.
Tel. 4284098 – 153692154
mail: natidicienzo@gmail.com

SE RUEGA CONFIRMAR PRESENCIA, CUPO LIMITADO

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Biblioteca Digital Mundial de la UNESCO
¡Qué regalazo para la humanidad!

La Unesco lanzó una biblioteca digital mundial que reúne mapas, textos, fotos, grabaciones y películas de todos los tiempos. La biblioteca se puede acceder en la siguiente dirección: www.wdl.org o http://www.wdl. org/es .

El acceso es gratuito y los usuarios pueden ingresar directamente por la Web, sin necesidad de registrarse.

Reúne mapas, textos, fotos, grabaciones y películas de todos los tiempos y explica en siete idiomas las joyas y reliquias culturales de todas las bibliotecas del planeta.

Tiene, sobre todo, carácter patrimonial” , anticipó ayer a LA NACION Abdelaziz Abid, coordinador del proyecto impulsado por la Unesco y otras 32 instituciones.

La BDM no ofrecerá documentos corrientes, sino “con valor de patrimonio, que permitirán apreciar y conocer mejor las culturas del mundo en idiomas diferentes: árabe, chino, inglés, francés, ruso, español y portugués. Pero hay documentos en lí­nea en más de 50 idiomas”.

“Entre los documentos más antiguos hay algunos códices precolombinos, gracias a la contribución de México, y los primeros mapas de América, dibujados por Diego Gutiérrez para el rey de España en 1562″, explica Abid.

Los tesoros incluyen el Hyakumanto darani, un documento en japonés publicado en el año 764 y considerado el primer texto impreso de la historia; un relato de los aztecas que constituye la primera mención del Niño Jesús en el Nuevo Mundo; trabajos de cientí­ficos árabes desvelando el misterio del álgebra; huesos utilizados como oráculos y estelas chinas; la Biblia de Gutenberg; antiguas fotos latinoamericanas de la Biblioteca Nacional de Brasil y la célebre Biblia del Diablo, del siglo XIII, de la Biblioteca Nacional de Suecia.

Fácil de navegar

Cada joya de la cultura universal aparece acompañada de una breve explicación de su contenido y su significado. Los documentos fueron escaneados e incorporados en su idioma original, pero las explicaciones aparecen en siete lenguas, entre ellas EL ESPAÑOL.

La biblioteca comienza con unos 1200 documentos, pero ha sido pensada para recibir un número ilimitado de textos, grabados, mapas, fotografí­as e ilustraciones.

Cómo se accede al sitio global

Cuando uno hace clic sobre la dirección www.wdl.org , tiene la sensación de tocar con las manos la historia universal del conocimiento.

Permite al internauta orientar su búsqueda por épocas, zonas geográficas, tipo de documento e institución. Los documentos, por su parte, han sido escaneados en su lengua original. De ese modo, es posible, por ejemplo, estudiar en detalle el Evangelio de San Mateo traducido en aleutiano por el misionero ruso Ioann Veniamiov, en 1840.

Con un simple clic, se pueden pasar las páginas de un libro, acercar o alejar los textos y moverlos en todos los sentidos. La excelente definición de las imágenes permite una lectura cómoda y minuciosa.

Entre las joyas que contiene por el momento la BDM está la Declaración de Independencia de Estados Unidos, así como las Constituciones de numerosos países; un texto japonés del siglo XVI considerado la primera impresión de la historia; el diario de un estudioso veneciano que acompañó a Fernando de Magallanes en su viaje alrededor del mundo; el original de las “Fabulas” de Lafontaine, el primer libro publicado en Filipinas en español y tagalog, la Biblia de Gutemberg, y unas pinturas rupestres africanas que datan de 8.000 A .C

Dos regiones del mundo están particularmente bien representadas:

América Latina y Medio Oriente. Eso se debe a la activa participación de la Biblioteca Nacional de Brasil, la biblioteca Alejandrina de Egipto y la Universidad Rey Abdulá de Arabia Saudita.

La estructura de la BDM fue calcada del proyecto de digitalización la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos, que comenzó en 1991 y actualmente contiene 11 millones de documentos en línea.

Sus responsables afirman que la BDM está sobre todo destinada a investigadores, maestros y alumnos. Pero la importancia que reviste ese sitio va mucho más allá de la incitación al estudio de las nuevas generaciones que viven en un mundo audiovisual. Este proyecto tampoco es un simple compendio de historia en lí­nea: es la posibilidad de acceder, í­ntimamente y sin lí­mite de tiempo, al ejemplar invalorable, inabordable, único, que cada uno alguna vez soñó con conocer.

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“Recetas fáciles para criar a un hijo”

(mamá me mima, mamá me ama)

Estreno: Sábado 19 de septiembre – 22 hs
Funciones: Sábado 26 de setiembre y Sábados de Octubre
Lugar: Centro Cultural Maria Castaña – Tucumán 260
Reservas: 423-5529

Dirección: Víctor Moll
La madre: JORGE PINUS
El hijo: FERNANDO MOYANO
Dirección de arte: Facundo Dominguez
Fotografias: Javier Moyano

Con “Recetas fáciles para criar a un hijo” (mamá me mima, mamá me ama), el teatro experimental de Córdoba presenta un espectáculo de café concert donde pintan, con humor cordobés y judío, los avatares por los que pasa una madre judía (que no es muy distinta a una madre española, italiana, musulmana o a un albañil egipcio) para criar a su único hijo y todo lo que el chico sufre para llegar a ser “un buen hijo”.

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Hacé click sobre la imagen para verla a tamaño completo

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BASES DE PARTICIPACIÓN

1. La feria de arte Mercado Negro se realizará del jueves 12 al domingo 15 y del jueves 19 al domingo 22 de noviembre de 2009, de 18 a 00hs.

2. 7 Hornallas – Gestión Cultural seleccionará obra en las siguientes categorías: pintura, dibujo, grabado, escultura, cerámica, objeto, fotografía, literatura y videoarte. Serán tenidas en cuenta obras de pequeño y mediano formato. No se aceptaran objetos utilitarios.

3. La convocatoria estará abierta desde el 1 de agosto hasta el 30 de septiembre de 2009.

4. Los artistas visuales que deseen participar deberán enviar currículum vitae actualizado y 10 imágenes de su obra (obra actual y de procesos anteriores, y que sea similar a la expuesta para la venta en la feria). Los video-artistas deberán enviar currículum vitae actualizado y su producción audiovisual, podrá ser en DVD o enviar los links correspondientes. Los escritores, deberán enviar currículum vitae actualizado y material de su obra.

5. El material podrá entregarse personalmente en La Quinta Pata – Usina Creativa, Lavalleja 995, B° Cofico o bien enviarse por e-mail a sietehornallas@gmail.com con copia a info@laquintapata.com.ar. Las imágenes deberán enviarse en formato .tif o .jpg, a 300 dpi, en un tamaño mínimo 1024 x 768 px o impresas en papel fotográfico en un tamaño mínimo de 10 x 15 cm, aclarando su nombre y apellido, teléfono fijo y celular, e-mail y dirección personal o de su taller.

6. La selección de artistas estará a cargo de 7 Hornallas – Gestión Cultural, la nómina de seleccionados estará disponible en www.sietehornallas.blogspot.com y en www.mercadonegrodearte.blogspot.com, a partir del 8 de octubre de 2009.

7. El canon de participación por los 8 días es de $ 200 (Pesos doscientos).

8. El pago del canon deberá realizarse del 10 al 14 de octubre de 2009 en La Quinta Pata – Usina Creativa, en calle Lavalleja 995 esq. Bv. Los Andes, Bº Cofico, Córdoba; de lunes a viernes de 10:30 a 18hs. Tel. (0351) 4721235.

9. Los artistas que sean seleccionados contarán con un espacio dentro del predio, a designar por los organizadores, en los días dispuestos para el montaje durante la semana previa a la realización de la feria. El montaje será realizado por los artistas con la colaboración de 7 Hornallas – Gestión Cultural. En el desarrollo de la feria el artista deberá estar presente en su stand o designar un representante.

10. 7 Hornallas – Gestión Cultural se hará cargo de la difusión en los distintos medios de comunicación que incluye: prensa, web, radio, e-mail, folletería, comunicación no tradicional.

11. 7 Hornallas – Gestión Cultural desarrollará otros objetos de difusión de obra de artistas, especialmente para la feria. El artista que NO desee que su obra sea reproducida en estos objetos deberá dejar constancia vía e-mail a sietehornallas@gmail.com con copia a info@laquintapata.com.ar.

12. Durante Mercado Negro, 7 Hornallas – Gestión Cultural servirá de nexo entre el comprador y el artista, se hará cargo de tomar los datos al comprador, cobrar, envolver y entregar las obras u objetos comprados.

13. 7 Hornallas – Gestión Cultural no se responsabilizará por roturas, robos o pérdidas de las obras de los artistas.

14. 7 Hornallas – Gestión Cultural retendrá un 25% de comisión sobre la venta de las obras de los artistas.

15. Los precios de las obras serán estipulados por los artistas e incorporados a cada obra, dicha lista de precios detallada, será entregada el día de montaje.

16. El registro de Mercado Negro edición 2006, 2007 y 2008 puede verse en: www.mercadonegrodearte.blogspot.com

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Estamos eludiendo la ley de ¨ tener que depender ¨, de lo que sea. Lo que nos ubica en una situación de ¨clandestinidad¨, que se ha repetido sistemáticamente a lo largo de la historia del teatro. ¨Clandestinidad¨, en el sentido de una búsqueda de lo no dependiente.
Estamos eludiendo ¨el no poder decir¨ por ¨el poder hacer y decir¨ para lograr así establecer relaciones desde otro lugar, un lugar independiente.
No es secreto ni oculto, simplemente, no hace falta identificar realizadores. La acción es la vidriera, es lo que nos muestra, nos expone, nos une.

Willy Ianni
charla-reflexión sobre lo clandestino
Festival Clandestino 2004

Se convoca a grupos y elencos de todo el país al VII Festival Clandestino de Teatro Independiente, a desarrollarse en la ciudad de Córdoba – Argentina del 2 al 11 de octubre del 2009.

La convocatoria al Festival es desde el 1 de agosto hasta el 11 de septiembre de 2009 (fecha de cierre).

1 – Objetivos

- Generar un espacio abierto de encuentro que vincule a la gente con los hacedores del teatro independiente y a los grupos y/o elencos entre si.

- Promover el acercamiento de espectadores nuevos, para lo cual, el festival adopta la entrada a la gorra y se propone extender el espacio, abarcando los lugares públicos del barrio en donde se encuentra la sala.

- Aportar a la construcción y promoción de la apertura de espacios de la memoria a partir de la herramienta teatral.

- Generar a través del festival las alternativas para el acercamiento de la población en general y los espectadores que asistan al mismo a los espacios de memoria.

- Promover una cultura de respeto y de promoción de los derechos humanos a través de la preservación de la memoria y la permanente (re) construcción de la historia reciente.

- Generar y fortalecer instancias de discusión, formación e intercambio entre los diferentes actores sociales, en busca de la verdad y la justicia, conjuntamente con las organizaciones donde se llevara a cabo el festival

2- Del festival

- El festival tiene la característica de desarrollarse durante las diez jornadas en una sala independiente de teatro (Casa Grote), favoreciendo el encuentro entre los artistas de diferentes grupos entre si y con el público.

- Este año, el festival clandestino de teatro independiente, eligió desarrollar parte de su programación en espacios públicos de la memoria: ex Centro Clandestino de Detención “La Perla”, Archivo Provincial de la Memoria – ex D2 – , Penitenciaria de San Martín y Pilar.

- La organización seleccionara las obras que se distribuirán en los lugares antes mencionados.

- El festival también tiene previsto la organización de charlas, debates y foros.

- La participación de los grupos convocados no se agota en la mera puesta en escena de su obra, sino también comprometiendo su presencia a través de las diferentes jornadas y actividades, garantizando así las instancias de encuentro.

- El Festival Clandestino de Teatro adopta la modalidad de entrada a la gorra en todas las funciones que se realizan en CASA GROTE, en los demás espacios los espectáculos se realizaran sin costo de entrada, en virtud de que dichos espacios pertenecen al sector público.

“La gorra es la única entrada que pueden pagar todos”.

“La entrada a la gorra no le quita dignidad a nuestro trabajo. Para nosotros, la dignidad del trabajo está en el encuentro con el otro; y para que el encuentro sea pleno, no tiene que dejar a nadie afuera”.

“La gorra nos abre la puerta y nos arrima a la ronda. Que pase aquel que se anime a reclamar el derecho al arte que tenemos todos”.

“La gorra es entregarse sinceramente a la sinceridad del público”.

- Las gorras de todas las funciones se suman en un pozo común. Al finalizar el festival, el total recaudado se divide en partes iguales entre los grupos incluyendo entre ellos a la organización descontando únicamente el monto correspondiente a Argentores.

- La financiación del festival se realiza con el trabajo cooperativo de los grupos independientes que conforman la organización.

3- De la inscripción

- Entre los grupos participantes del festival y la organización se llevaran a cabo reuniones previas de carácter programático. La asistencia a las mismas será de carácter excluyente para los grupos residentes en la ciudad de Córdoba. Contemplando además la información y conclusiones resultantes vía mail para los demás grupos.

- Podrán participar todos los artistas que posean un espectáculo destinado al público para adultos y público en general en los rubros: Teatro, Títeres, Teatro Danza- Unipersonales, Mimos, Espectáculos Callejeros, etc. Las obras deberán tener una duración mínima de 40 (cuarenta) minutos y una máxima de 70 (setenta) minutos sin excepción.

- Los grupos o elencos participantes deberán implementar una puesta que posibilite un fácil armado y desarmado. Que se realice en poco tiempo por razones técnicas, teniendo en cuenta que se realizan dos o tres funciones de distintos espectáculos durante la misma jornada y en el mismo lugar. Deberán adaptarse a las comodidades y disponibilidades de los distintos espacios. Para ello, se adjunta el plano de los mismos.

- Cada grupo o elenco especificará lo más aproximadamente posible todas las necesidades técnicas: Luces, sonido, etc. a través de la planta correspondiente, coincidente con las posibilidades de los espacios.

- El festival cuenta con cuatro espacios; sala, patio, sala de teatro concert y calle.

- Aquellos espectáculos que necesiten o se adapten a un espacio no convencional deberán informarlo en la planilla de inscripción.

- Todas las obras deben contar con la autorización correspondiente de Argentores que los grupos deberán adjuntar con la ficha de inscripción. (Excluyente)

- Cada grupo o elenco deberá tener su técnico.

- Cada grupo o elenco podrá presentar solo un espectáculo ya estrenado.

- Los grupos o elencos deberán designar un delegado ó responsable legal ante la organización, quién se hará responsable de toda emisión como recepción de la información que se necesite. El responsable firmará, después de la función de su grupo, la planilla con la recaudación de la misma.

- Los grupos o elencos participantes del Festival Clandestino de Teatro deberán presentar la ficha de inscripción con todos sus datos y firmada al pie por el responsable de dicho grupo.

- El solo hecho de presentar la ficha firmada por el responsable, deja constancia de que el grupo o elenco conoce y acepta las bases y reglamentos.

- Se considera cerrada la inscripción el 11 de septiembre de 2009.

4- De la organización.

- La organización se hará cargo de las estadías de los grupos o elencos del interior y extranjeros, con sus respectivos almuerzos y cenas, desde el día previo a la fecha de actuación hasta el día después de la misma inclusive. (3 días y 2 noches)

- Los grupos o elencos del interior no podrán superar el número de 6 personas incluyendo actores, técnicos y director. En caso de superar dicho número los gastos correrán por cuenta del grupo o elenco.

- El traslado de los grupos o elencos como así la escenografía y demás elementos técnicos, a la ciudad de Córdoba, correrá por cuenta de ellos mismos, tanto de ida como de vuelta a su lugar de origen u otro.

- Se entregaran certificados a los grupos participantes.

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